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LA MARINIERE - KANELL 

 

LA VERITABLE MARINIERE

(真のフレンチマリンボーダーシャツ)とは⋯?

 

 

MARINIERE-「船乗りの服」を意味するフランス語で、 横じまのマリンボーダートップスを指し示す際に、最も多く用いられるフランス語である。

 

 

 

 

マリンボーダーの聖地フランスで脈々と受け継がれる真のマリンボーダーとは一体何であろうか?

様々な文献を細解いていくとある一つの有力な説が浮かび上がる。

マリンボーダーを彩るボーダーの本数には「意味」と「制約」が存在するというものだ。

 

 

今でも崇拝者の多いフランスの英雄ナボレオン・ボナバルト。

近代戦術の基礎を作り上げた英雄が残した戦勝記録、その数36勝。

いにしえより船乗りのユニフォームとして愛されてきたマリンボーダーを、1858年、フランス軍が公式に下級兵の制服として採用した際、フランスの英雄ナボレオンの戦勝記録に敬意を表し、ボディには21本、袖に15本のボーダーを配置し、その合計が連勝記録と同数の36本になるものが最も正式なマリンボーダーであると規定したと言われている。(本 数は太い部分で数える。上の画像の場合はボディの白い部分が21本、袖の白い部分が15本)。

 

 

 

 

 

ただしこの規定の実現には少々厄介で生産者泣かせな一面があった。

洋服にはサイズが存在する。女性用のSサイズ。屈強な男性が着用するXLサイズ。

着丈の長さで例えるならば20cm以上のも違いが出るケースがある。例えばボディの21本のボーダーを全てのサイズに綺麗に入れ込むには、全てのボーダーの幅を調整しなければならず、多大なロスと労力を伴う作業は実現可能なものではなかった。

実際に21本のボーダーシャツは限られた条件下でしか再現されることは無く、ビンテージ市場においてもほとんどない幻の一品となったのである。

 

 

 

 

 

 

1923年フレンチマリンボーダー発祥の地と言われるブルターニュで産声を上げたカネル・アンデュストリエルでは、今回その編み機の特性を生かし、ボーダーのピッチを微調整し全てのサイズにおいて上記の「真のマリニエール」を試み、量産不可能と思われていた真のマリンボーダーを提案いたします。

ナポレオンの死後、およそ2世紀の時を経て、彼の偉業に捧げる真のマリンボーダーシャツ、LA MARINIEREの誕生です。

Pour Cher Monsieur Bonaparte.

 

 

オンラインショップはこちら https://rollot.ocnk.net/product-list/333

 

 

 

 

 

 






2月19日(月)から2月22日(木)までの4日間、誠に勝手ながら冬季休暇を頂戴いたします。

この前日からこの期間、お問い合わせのお返事、商品の発送はお受けできませんので十分ご注意下さい。
※18日の集荷時間は15:00です。

それ以降のご注文への配送手配は2月23日以降となります旨ご了承くださいませ。

この間のご注文はお受け致しますが当社からの受注確認メールの送信商品に関するお問い合わせへのご返答ができません。

当社からの受注確認メールは2月23日金曜日以降に送信させていただきます。

ご不便をお掛けいたしますが、ご理解・ご協力の程どうぞよろしくお願い申し上げます。
 





日頃からROLLOTをご愛顧いただき誠にありがとうございます。

2023年の営業は12/29(金)までとなります。

12/30日(土)~1/4日(木)は恐縮ながらお休みを頂戴し、新年の営業開始は1/5(金)からとなります。

この期間にいただいたお問い合わせやオンラインでの商品発送などのご対応は致しかねますので併せてご注意くださいませ。
※12/29日の発送は15:00となっておりますので、当日午前中までに決済をお願い致します。それ以降の分な関しましては1月5日以降の発送となります旨ご了承くださいませ。

この間のご注文はお受け致しますが当社からの受注確認メールの送信、商品に関するお問い合わせへのご返答ができません。
当社からの受注確認メールは2024年1月5日以降に送信させていただきます。 ご不便をお掛けいたしますが、ご理解、ご協力の程どうぞよろしくお願い申し上げます。

 

 

VINTAGE   TIFFANY & CO.   POP-UP EVENT

 

 

 

 

第3回目となる 【VINTAGE TIFFANY & CO. POP-UP EVENT】 を15日(金)より開催いたします。

今回は1930年代〜2000年代にかけて発売されたプロダクトを中心に、約80点のジュエリーをご用意し展示販売致します。

925 SILVERはもちろんですが、今回は14K、18K GOLDのリング、ブレスレット、ネックレスも多数ご用意しております。

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TIFFANY&Co.(ティファニー・アンド・カンパニー)

言わずと知れた世界5大ジュエラーであるTIFFANY(他Cartier、BVLGARIVCl&Arpels、Harry Winston)1837年、チャールズ・ルイス・ティファニーが文具とファンシーグッズ(小間物、装身具、ごく若い女性向けの可愛いらしい装飾品の類)を扱う小売店としてニューヨークに開店、180 年以上の歴史を持つ5大ジュエラーの中で最も老舗のジュエリーブランドです。

その長い歴史の中でジュエリー、銀食器、時計、テーブルウェア、小物と、そのアイテムは多彩だが、特にジュエリーでは19世紀末以降、高度な職人技が認められて数々の世界的な賞を受賞、世界の王室やアメリカの上流階級から圧倒的な支持を受けました。

20世紀に入っても TIFFANYは才能あるデザイナーを採用するという創設者が築いた伝統を継承し、どの世代においてもそのデザインの質の高さにおいて他の追随を許さない確固たる地位を守り抜いてきました。

1972年に日本でのビジネスを開始(三越にサロンをオープン)して以来、日本はTIFFANYの世界における最も重要、かつダイナミックなマーケットに成長し、今日世界20数カ国に200以上の店舗があります。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VINTAGE   TIFFANY & CO.  POP-UP EVENT

 

 

 

 

約1年ぶり2回目となる 【VINTAGE TIFFANY & CO. POP-UP EVENT】 を20日(土)より開催いたします。

1970年代〜2000年代にかけて発売されたプロダクトを中心に、140点を超える数のアクセサリーをご用意し展示販売致します。

(一部1930年代のアンティークレベルの商品もございます。)

 

925 SILVERのリング、ブレスレット、バングル、ネックレスはもちろんですが、今回は14K、18K GOLDのリングもご用意しております。

 

当時のデザイナー、エルサ・ペレッティ、パロマ・ピカソ、フランク・ゲーリー、アンジェラ・カミングスによる前回とはまた違ったスペシャルなピースのご用意もございます。

  

 

 

 

 

※以下ティファニーオフィシャルより抜粋

 

エルサ・ペレッティについて

卓越した職人技が光る斬新なデザインの数々を通して、デザインの世界に革命をもたらし、女性のジュエリーの身に着け方を永遠に変えたエルサ・ペレッティ。

彼女が残した伝説は、これからもインスピレーションの源であり続けます。

 

デザイン界の真のパイオニアであるペレッティは、1974年にティファニーに加わり、その前例のない美的感覚で脚光を浴びました。

イタリアで生まれ、ローマとスイスで教育を受けたペレッティは、インテリアデザインの学位を取るために最終的にローマに戻りました。

1969年まで、彼女はニューヨークとバルセロナでファッションモデルとして活躍し、その頃にオリジナルジュエリーのデザインを始めました。

アメリカのファッションデザイナーであるジョルジュ・ディ・サンタンジェロが彼女の作品のいくつかをファッションショーで起用し、すぐさま多くの名声を得ました。

ちょうどその頃、彼女は伝説的なデザイナーであるホルストンと出会いました。彼は彼女の長きにわたる友人となり、多くのコラボレーションが生み出されました。

 

ボトルやオープンハート、ビーンデザイン、ボーンカフなど数々の珠玉のコレクションを10年に渡り発表し続け、ジュエリーデザイナーとしての成功を収めたエルサ・ペレッティ。

1980年代になると、彼女のコレクションにチャイナやクリスタル、シルバーなどのホームデザインが加わりました。

彼女のデザインするジュエリーのように、新たなホームデザインも、その滑らかな形状や柔らかな感触が賞賛されています。それらは生活への慈しみ、おもてなしの心の温かさ、美しさと実用性が常にともにあるべきだという考えを巧みに表現しています。

 

エルサ・ペレッティのデザインの数々は、ロンドンの大英博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、マサチューセッツ州のボストン美術館、テキサス州のヒューストン美術館において常設コレクションとして展示されています。

 

何十年にも渡り、そのスタイルや美しさ維持できるデザインはほとんどありません。しかしペレッティのデザインは、現在でも今まで以上にモダンなものであり続けています。

 

 

 

 

 ※以下ティファニーオフィシャルより抜粋

 

パロマ・ピカソについて

パブロ・ピカソとフランソワーズ・ジローという芸術家を両親に持ち、生まれながらにしてクリエイティブな芸術家であった、パロマ・ピカソ。

フランスで育った彼女は芸術に囲まれて、自分自身でもアートを生み出すよう常に促され、意欲的に取り組みました。子供時代のお絵描きから、ティファニーを代表するジュエリーコレクションの世界に羽ばたいていったのです。

1980年代のニューヨークで巻き起こったアートと文化の流れを体現したパロマは、革新的な才能が認められて Tiffany&Co.に採用されました。

 

1979年に開催された展示会に向けてテーブルセッティングをデザインするよう採用されたパロマは、1年も経たないうちにティファニーに欠かせない人物となり、自身の名を冠したパロマグラフィティジュエリーコレクションを築きました。

このコレクションはデビュー当初からデザイン界に旋風を巻き起こし、現在でも彼女を代表するコレクションとなっています。

1970年代当時、破壊行為だと考えられていた落書きからインスピレーションを受け、貴金属を用いて、誰もが欲しくなるようなジュエリーを制作しました。

 

1980年代の大胆でカラフルなジェムストーンのトレンドの先駆けとして、パロマが最初に手掛けた作品の多くは業界から完全に無視された状態でした。

彼女が招かれたティファニーとの会議では、ティファニーの全種類のジェムストーンがテーブルに並べられ、自由に選択できるようになっていました。「本当に魅了されました。これほど際立つ、鮮やかな色彩があるなんて知りませんでした。私はあらゆるジェムストーンを駆使して作品を作り、自然が生み出してくれるものには限界がないということを知ったのです。」彼女のジェムストーンへの愛情は、オリーブリーフ、パロマ・ピカソシュガースタック、そして最近ではパロマ・ピカソスタジオコレクションの中で表現されています。

パロマの作品はその色使いだけでなく、デザインに込められた意味も愛されています。その多くが、お守りのような存在となっているのです。この特徴は、メンズコレクションにも顕著に現れています。

 

パロマ・ピカソの作品は、スミソニアン国立自然史博物館とシカゴの自然史博物館に所蔵されています。

1988年にはファッション・グループインターナショナルから業界への功績が讃えられました。The Hispanic Designer Incからは、優れたデザインが認められて MODA賞を受賞し、インターナショナル・ベストドレス・リスト・ホール・オブ・フェイムにも名を連ねています。

2011年には、ワシントンDCの国立女性美術館でパロマの作品展が開催されました。

彼女は現在も、新しい作品を世に送り出し、既存のジュエリーデザインを発展させています。彼女が常に口にするように、「一番優れたデザインは、これから生まれるデザインなのです。」

 

 

 

 

※以下ティファニーオフィシャルより抜粋

 フランク・ゲーリーについて

フランク・ゲーリーは、アメリカのロサンゼルスを本拠地とする、カナダ・トロント出身の家です。

フランク・グーリーは世界的に有名な偉大な建築家であるとともに、家具ザイナーとしても知られ、ティファニーとタッグを組んで発表したフランク・ゲーリーコレクションは、その斬新な材質使いと美しいラインを描くデザインが高く評価されています。

 

特に、ゲーリーが手掛けたティファニーの宝飾品の中で、最もシンプルでベーシクションとして知られる「トルク」は、直線的に緩やかなねじれを加えたような独特なフォルムを持ったスクエアモチーフのジュエリーで、ティファニーに新しい風を吹き込んだ美しいラインとして知られています。

 

フランク・ゲーリーコレクションのジュエリーは、シャープなライン、建築家らしい計算しつくされた構成で作られていて、数多く存在するティファニーのコレクションラインの中でも、大変独創的かつ魅力的です。ティファニーとフランク・ゲーリーの邂逅によって生み出されたジュエリーは、これからも多くの人々の心に迫る美しさを放ち続けることでしょう。

 

 

フランク・ゲーリーの代表的な建築作品

 

ビルバオ・グッゲンハイム美術館(スペイン)

ゲーリー自邸(ロサンゼルス、サンタモニカ)

ウォルト・ディズニー・コンサートホール(アメリカ、ロサンゼルス)

エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト(アメリカ、シアトル)

ダンシング・ハウス/ナショナル・ネーデルランデン・ビル(チェコ、プラハ)

ヴィトラ・デザイン・ミュージアム(ドイツ)

シドニー工科大学ドクター・チャウ・チャウ・ウイング棟(オーストラリア、シドニー)

スプルース・ストリート(アメリカ、ニューヨーク)

IACビル(アメリカ、ニューヨーク)

ノートン邸(アメリカ、ヴェニス)

フィッシュ・ダンス(日本、神戸)

 

 

 

 

 

 

 

 

TIFFANY&Co.(ティファニー・アンド・カンパニー)

言わずと知れた世界5大ジュエラーであるTIFFANY(他Cartier、BVLGARIVCl&Arpels、Harry Winston)1837年、チャールズ・ルイス・ティファニーが文具とファンシーグッズ(小間物、装身具、ごく若い女性向けの可愛いらしい装飾品の類)を扱う小売店としてニューヨークに開店、180 年以上の歴史を持つ5大ジュエラーの中で最も老舗のジュエリーブランドです。

その長い歴史の中でジュエリー、銀食器、時計、テーブルウェア、小物と、そのアイテムは多彩だが、特にジュエリーでは19世紀末以降、高度な職人技が認められて数々の世界的な賞を受賞、世界の王室やアメリカの上流階級から圧倒的な支持を受けました。

20世紀に入っても TIFFANYは才能あるデザイナーを採用するという創設者が築いた伝統を継承し、どの世代においてもそのデザインの質の高さにおいて他の追随を許さない確固たる地位を守り抜いてきました。

1972年に日本でのビジネスを開始(三越にサロンをオープン)して以来、日本はTIFFANYの世界における最も重要、かつダイナミックなマーケットに成長し、今日世界20数カ国に200以上の店舗があります。

 

 

 

migration


 

ACCALMIE by stephan laurent

 

 

Sat. 25 - Tue. 28 March 2023  at MATHEMATICS

Fri. 31 March - Mon. 3 April 2023  at ROLLOT

 

 

 

 

 

 

 

革の裁断から縫製まで、一貫して一人手作業で制作を進めるブランドACCALMIE by Laurent Stephan。

 

 

今展「migration」では、ACCALMIEの軸となるクロコダイルに加えて、初めてオーストリッチを選び、新しい3つのかたちを発表します。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

オーストリッチへの取り組みは、ブランドにとって初めての試み。

 

 

bone / brown / redの3色を用意して、この強くしなやかな素材に向かいました。

オーストリッチ特有の、ドット模様の凹凸を平らに叩くのではなく、自然な表情の美しさを生かしています。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

フランスの伝統的な馬具職人の技術と、デッドストックのリネン糸を用いた縫製に透けて見える美意識。



ACCALMIEの制作に使われるのは、天然皮革と麻糸、アカシア樹脂、それに必要最低限の金具のみ。



自然への敬意を払い、できる限り余すことなく使用できるかたちと製法は、Laurent Stephanの中に通底するテーマです。











 

 

 

 

 

メゾン エルメスに8年間身を置き、クロコダイルやトカゲ類など高級皮革の裁断とバイイングを担っていたLaurent Stephanの目と手。

 

 

トップクオリティのタンナーから皮革を選び、裁断し、リネン糸に手引きでアカシア樹脂のワックスコーティングをしてから、ひと針ひと針縫い合わせていきます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

クロコダイルでは現品販売のみのウォレット「NEGRIL」ですが、オーストリッチであればオーダーが可能です。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

また、新作だけではなく、過去にリリースされたモデルもクロコダイル、オーストリッチどちらでもオーダーいただけます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ACCALMIEのシスターブランドgemme accalmieにも新作が登場。

前回のブレスレットより10mm幅を広くしたタイプでクロコダイルの素材感をより感じていただけます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[Laurent Stephan]
レコールデゴブラン ( パリ ) 写真科で学んだ後、パリで 10 年間ファッションフォトグラフィーの世界で現像士、コンピューターグラフィックデザイナーとして多くの著名フォトグラファーと仕事したのち、モード、イメージの世界から離れ、パリ 6 区にあるグレゴアーフェランディ(現在の名称はラファブリック)校の、セリエ – マロキネリ課で学ぶ。卒業と同時に、メゾンエルメスに入社。クロコダイルとトカゲ類の革の裁断とバイイングのポストを兼任し 8 年間身をおいたのち 2015 年に退社。同年、自身のブランド ACCALMIE を立ち上げる。

 

 

 

 

 

 

 

【WIENER TIMES 23SS ORDER EXHIBITION & SAMPLE SALE】

12月10日(土)〜13日(火) at MATHEMATICS

12月17日(土)〜20日(火) at ROLLOT

 

WIENER TIMESはSusanne SchneiderとJohannes Schweiger によって2016年に設立されたオーストリア、ウィーン拠点のブランドです。

デザイナーのテキスタイルに対する愛情をデザインに落とし込み、クッションやキルト、トラベルピローなどのコレクションを展開しています。

 

今回はこのブランドの最新コレクションの受注会と、過去数シーズンのサンプルを販売するイベントになります。

 

 

 

 

 

装飾の世界を奥深く掘り下げ、細部のディテールにこだわり、手作業で仕上げた繊細なデザインの枕、小さな花柄にダウンを詰めたクッションや馬毛とキルトで作られた新しいスタイルのトラベルピローなど、20世紀に設立されたWIENERWER KSTAETTE (インテリア、家具を始め様々な分野のデザインを行った工房)のスピリッツと、エッジな感覚で現代の生活を捉えてデザインされたコレクションを発表しています。

 

クラフト、アート、デコレーションの要素を織り交ぜ、絶妙なバランスのデザインを得意とするWiener Timesは、独特でエレガントなスタイルでありながらエッジの効いたプロダクトを発信しています。

 

テキスタイルには特に力を入れており、弊店でも馴染みのあるKvadrat や Backhausen の高品質な生地、VintageのWilliam_Morrisを使用するなど、モダンとクラシックを織り交ぜたこだわりが詰まっています。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

11月19日(土)はメンズ店mathematicsでのイベントの為、rollotは休業致します。

ご不便をお掛けし誠に申し訳ございません。

 

 

 

8月22日(月)から8月26日(金)までの5日間、誠に勝手ながら夏季休暇を頂戴いたします。

この前日からこの間、お問い合わせのお返事、商品の発送はお受けできませんので十分ご注意下さい。

ご注文への配送手配は8月27日以降となります旨ご了承くださいませ。

この間のご注文はお受け致しますが当社からの受注確認メールの送信

商品に関するお問い合わせへのご返答ができません。

当社からの受注確認メールは2022年8月27日土曜日以降に送信させていただきます。

ご不便をお掛けいたしますが、ご理解・ご協力の程どうぞよろしくお願い申し上げます。